Історія Френка Рейснера: стратегія успіху і пошук творчої ідентичності

Ми маємо можливість заглибитися у світ творчості та музичних захоплень засновника і директора Studio89 Френка Рейснера. Він розповість нам про свої корені в музичній родині, поділиться досвідом розвитку студії та взаємодії з українськими та естонськими музикантами.

Розкажи нам трохи про те, чим ти займаєшся і як ти вирішив зайнятися музикою. 

— Я є засновником і директором Studio89. До моїх обов’язків входить турбота про благополуччя моєї команди, ухвалення різних фінансових рішень і розвиток студії як середовища в технічному, кадровому та ширшому екосистемному сенсі. Я шукаю великі партнерства, ідеї про те, як створювати і підтримувати проєкти, запрошувати музикантів, залучати міжнародних клієнтів. Постійний саморозвиток і підвищення рівня знань у всіх напрямках відіграє досить велику роль.

Я народився в сім’ї музикантів, що означає, що я ніколи не був дуже гарний в інших речах, окрім музики, і я не знав, як докласти зусиль, щоб стати справді гарним в інших речах – або я був нетерплячий і хотів результатів занадто швидко.

Розкажи коротко, як ти прийшов до тієї діяльності, якій зараз присвячуєш своє життя.

— В університеті, вивчаючи інформатику, я відчував, що вчуся чогось корисного з абсолютно неправильних причин. Оскільки мене завжди цікавив звук, я вирішив повернутися до нього і дослідити цю сферу набагато більш усвідомлено і глибоко. Я знайшов собі наставника, з яким почав ходити на концерти і звукозаписи, просто щоб допомогти мені стежити і насолоджуватися. У якийсь момент він сказав мені, що якщо я хочу по-справжньому заглибитись в це, я повинен просто заглибитись в це. Він дав мені інструкцію для початку роботи, і моя компанія була створена за допомогою гранту EAS.

Як ти вважаєш, як творча особистість може знайти свою сильну творчу ідентичність у сучасному світі? 

— Чудове питання! Якби для цього існувала єдина формула, було б, звичайно, набагато простіше. Я думаю, що творча ідентичність тісно пов’язана із самоідентичністю, а це значить, що спершу потрібно знайти себе. Потім важливо знайти в собі сміливість і послідовність, залишатися вірним собі і розуміючим до інших. 

Якій музиці ти сам надаєш перевагу? Чи багато у твоєму плейлисті естонських артистів? 

— У мене немає уподобань за стилями, але я шукаю послання в розповіді. Воно може бути виражене в різних формах, не тільки словами. Якщо твір змушує мене замислитися і робить щось, що привертає мою увагу, я сприймаю це як хорошу роботу. 

Через свою професію я використовую плейлисти для роботи, а не слухаю музику у вільний час, тому я не записую фаворитів безпосередньо, і вони досить часто змінюються. Але в моєму “уявному плейлисті” є багато естонських музикантів.

Яка для тебе естонська сучасна музика? Що відрізняє естонську музику від музики інших культур і народів? 

— Важко знайти спільний знаменник у різних жанрах, але в мене є відчуття, що в ній багато експериментів. Поява культури спільної творчості – це дуже позитивна річ, і я сподіваюся, що вона продовжуватиме рости!

Що робить естонську музику особливою у світі – це, можливо, наші традиції, які нам вдалося зберегти і за допомогою яких ми можемо розповідати історії. Я відчуваю, що ми вміємо створювати переконливі послання в історіях. 

Чи можеш ти відзначити якісь схожі тенденції у виборі стилю або музичних інструментів серед естонських виконавців?

— Не можу сказати точно, але мені подобається використання традиційних інструментів у сучасній роботі – наприклад, Puuluup або Duo Ruut. Я б хотів поспівпрацювати з ними обома і подивитися, які ще звуки можна отримати від інструментів і як використовувати це у своїй роботі.

З ким з естонських виконавців тобі найбільше сподобалося працювати? Чи був у тебе досвід роботи з іноземними музикантами? 

— У мене таке відчуття, що всі, хто зробив тут великий проєкт, були фантастичними в роботі. Я думаю, що в нас найбільше вийшло налагодити зв’язок зі Святою Ватрою, також OLLIE зараз багато пише і продюсує в нас, Уку Сувісте, з деякими музикантами з ERSO ми час від часу робимо проєкти, і з ними завжди приємно працювати.

Були гості з-за кордону, як продюсери, так і музиканти, і досвід був чудовим. Враження таке, що чим вищий професійний рівень людини, тим більше вона дивовижна і приємна.

Чи був у тебе досвід роботи з українськими музикантами? Що ти можеш сказати про роботу з ними?  

— Був досвід! Дуже чуйні, доброзичливі, і завжди дуже сердечні. З українцями в нас завжди досить швидко вироблялося спільне почуття гумору. Пристрасне самовираження, що теж добре. Важливі речі завжди проговорюються, і це прискорює робочий процес. Не потрібно гадати, чи не натякає людина зараз на щось між рядків і не наважується сказати, що їй щось не подобається.

Які подібності та відмінності ви помітили у своїй роботі з українськими та естонськими музикантами? 

— Я думаю, що емоційно ми дуже схожі, але культурно українці живуть зовні, а естонці – всередині. Обидва шляхи мають свої особливості, крайнощі яких потрібно спрямувати в потрібне русло, щоб створити найкраще. 

Твій ТОП-5 естонських артистів. Чиї роботи ти б порекомендував молодим людям з України?

  • Estonian Voices
  • Duo Ruut
  • Ruja
  • Nöep
  • Arvo Pärt

Прослухати цікавий плейліст естонських і українських пісень ти можеш за посиланням на Spotify.

Статтю підготовлено творчим проєктом Artsitch у 2023 році.

ФотоJake Farra

Перейти до вмісту