История Фрэнка Рейснера: стратегия успеха и поиск творческой идентичности в музыкальном мире

У нас есть возможность углубиться в мир творчества и музыкальных увлечений основателя и директора Studio89 Фрэнка Рейснера. Он расскажет нам о своих корнях в музыкальной семье, поделится опытом развития студии и взаимодействия с украинскими и эстонскими музыкантами.

Расскажи нам немного о том, чем ты занимаешься и как ты решил заняться музыкой.

— Я являюсь основателем и директором Studio89. В мои обязанности входит забота о благополучии моей команды, принятие различных финансовых решений и развитие студии как среды в техническом, кадровом и более широком экосистемном смысле. Я ищу более крупные партнерства, идеи о том, как создавать и поддерживать проекты, приглашать музыкантов, привлекать международных клиентов. Постоянное саморазвитие и повышение уровня знаний во всех направлениях играет довольно большую роль.

Я родился в семье музыкантов, что означает, что я никогда не был очень хорош в других вещах, кроме музыки, и я не знал, как приложить усилия, чтобы стать действительно хорошим в других вещах или я был нетерпелив и хотел результатов слишком быстро.

Расскажи вкратце, как ты пришел к той деятельности, которой сейчас посвящаешь свою жизнь.

— В университете, изучая информатику, я чувствовал, что учусь чему-то полезному по совершенно неправильным причинам. Поскольку меня всегда интересовал звук, я решил вернуться к нему и исследовать эту область гораздо более осознанно и глубоко. Я нашел себе наставника, с которым начал ходить на концерты и звукозаписи, просто чтобы помочь мне следить и наслаждаться. В какой-то момент он сказал мне, что если я хочу по-настоящему вникнуть в это, я должен просто вникнуть в это. Он дал мне руководство для начала работы, и моя компания была создана с помощью гранта EAS.

Как ты думаешь, как творческий человек может найти свою сильную творческую идентичность в современном мире? 

— Хороший вопрос! Если бы для этого существовала единая формула, было бы, конечно, намного проще. Я думаю, что творческая идентичность тесно связана с самоидентичностью, а это значит, что сначала нужно найти себя. Затем важно найти  в себе смелость и последовательность, оставаться верным себе и понимающим к другим. 

Какую музыку ты сам предпочитаешь? Много ли в твоем плейлисте эстонских артистов? 

— У меня нет предпочтений по стилям, но я ищу послание в рассказе. Оно может быть выражено в разных формах, не только словами. Если произведение заставляет меня задуматься и делает что-то, что привлекает мое внимание, я воспринимаю это как хорошую вещь. 

В силу своей профессии я использую плейлисты для работы, а не слушаю музыку в свободное время, поэтому я не записываю фаворитов напрямую, и они довольно часто меняются. Но в моем «мысленном плейлисте» есть много эстонских музыкантов.

Какая для тебя эстонская современная музыка? Что отличает эстонскую музыку от музыки других культур и народов? 

— Трудно найти общий знаменатель в разных жанрах, но у меня есть ощущение, что в ней много экспериментов. Появление культуры совместного творчества — это очень позитивная вещь, и я надеюсь, что она будет продолжать расти!

Что делает эстонскую музыку особенной в мире – это, возможно, наши традиции, которые нам удалось сохранить и с помощью которых мы можем рассказывать истории. Я чувствую, что мы умеем создавать убедительные послания в историях. 

Можешь ли ты отметить какие-либо схожие тенденции в выборе стиля или музыкальных инструментов среди эстонских исполнителей?

— Не могу сказать точно, но мне нравится использование традиционных инструментов в современной работе – например, Puuluup или Duo Ruut. Я бы хотел посотрудничать с ними обоими и посмотреть, какие еще звуки можно получить от инструментов и как использовать это в своей работе.

С кем из эстонских исполнителей тебе больше всего понравилось работать? Был ли у тебя опыт работы с иностранными музыкантами? 

— У меня такое чувство, что все, кто сделал здесь большой проект, были фантастическими в работе. Я думаю, что у нас больше всего получилось наладить связь со Святой Ватрой,  также OLLIE сейчас много пишет и продюсирует у нас, Уку Сувисте, с некоторыми музыкантами из ERSO мы время от времени делаем проекты, и с ними всегда приятно работать.

Были гости из-за рубежа, как продюсеры, так и музыканты, и опыт был превосходным. Впечатление такое, что чем выше  профессиональный уровень человека, тем более он удивителен и приятен.

Был ли у тебя опыт работы с украинскими музыкантами? Что ты можешь сказать о работе с ними?  

— Был опыт! Очень отзывчивые, дружелюбные, и всегда очень сердечные. С украинцами у нас всегда довольно быстро вырабатывалось общее чувство юмора. Страстное самовыражение, что тоже хорошо. Важные вещи всегда проговариваются, и это ускоряет рабочий процесс. Не нужно гадать, не намекает ли человек сейчас на что-то между строк и не решается сказать, что ему что-то не нравится.

Какие сходства и различия вы заметили в своей работе с украинскими и эстонскими музыкантами? 

— Я думаю, что эмоционально мы очень похожи, но культурно украинцы живут снаружи, а эстонцы – внутри. Оба пути имеют свои особенности, крайности которых нужно направить в нужное русло, чтобы создать лучшее. 

Твой ТОП-5 эстонских артистов. Чьи работы ты бы порекомендовал молодым людям из Украины?

  • Estonian Voices
  • Duo Ruut
  • Ruja
  • Nöep
  • Arvo Pärt

Прослушать интересный плейлист эстонских и украинских песен ты можешь по ссылке на Spotify.

Статья подготовлена творческим проектом Artsitch в 2023 году.

ФотоJake Farra

Перейти к содержимому